О ведении и следовании

«Если ты не ведешь меня, - говорила моя сестра, - я не двигаюсь». Пятнадцать лет спустя я все еще помню ее слова. За это время я значительно вырос во многих социальных танцах, которые я впервые изучил благодаря ей, однако две вещи, которым она придавала особое значение, все еще держатся во мне через множество лет... «Если ты не ведешь меня, я не двигаюсь!» и «Не утанцуй меня в мебель!»

Ведение и следование, имеющее место между двумя людьми на танцполе, может быть проанализировано вплоть до мельчайших деталей и, возможно, это наиболее сложная форма общения, которое может быть между двумя представителями рода человеческого... На наивысшем и хорошо проработанном уровне это общение возбуждает и дает безмерно приятное ощущение для танцующей пары. Ведение и следование являются навыками, требующими ясного ума, хороших познавательных способностей, таких как обучаемость, распознавание шаблонов движений и невербальное общение. Когда наблюдаешь пару чемпионов в номинации Джек-н-Джилл, ощущаешь, что при тебе создается импровизация, являющаяся яркой частью искусства танца.

Существует множество заблуждений о ведении и следовании, излагаемых как партнерами, так и партнершами. Мало тренированные танцоры иногда думают, что партнерша способна самостоятельно только хромать и партнер должен гнуть из ее фигуры танца как ему заблагорассудится. Это большая ошибка. Даже если некоторые люди смогут на начальном этапе обучения социальным танцам терпеть данную ситуацию, это не может длиться долго — слишком тяжело для мужчины и слишком больно для женщины. Партнер не может контролировать расположение каждой части тела партнерши. Партнерша без хорошей осанки, правильной позиции тела и ног, с отсутствующим тонусом в руках просто не способна вестись. Партнер без тех же самых способностей не сможет вести, поскольку партнерша не сможет распознать сигналы ведения из шума (и ей может быть просто физически невозможно сделать требуемую фигуру танца из-за препятствия в виде партнера). Ведение не должно быть утомительным, оно изнуряет только когда партнерша не ведется. Ведение это не дерганье и толкание. Это сообщение намерений. Танец — это форма искусства, для которого не обязательны навыки атлета.

Хорошое ведение/следование как разговор по-душам — вам не требуется орать, необходимо просто тихо говорить. Как только уровень танцоров растет, все что им нужно — это просто шептать. Ведение не должно расцениваться как «дерганье и толкание». Хотя некоторые слабые партнерши часто говорят: «Если я буду танцевать с сильным партнером, я смогу вестись», им потребуется кто-либо с силой Арнольда Шварцнегера в его лучшие годы, и то, после хорошей разминки, чтобы вести их по танцполу. Похожие страдания ждут партнершу, которой попадется партнер, который туманно представляет что такое ведение и не может двигаться в ритме музыки и не имеет ни малейшего понятия, каким пыткам он подвергает свою партнершу при этом. Работа партнера не заключается в том, чтобы тягать партнершу по всему танцполу, также и работа партнерши не заключается в том, чтобы висеть на партнере или тянуться за ним, как мешок картошки. Ведение и следование динамический процесс, требующий от партнеров больших вложений с каждой стороны. Однозначно возможно вести партнершу через весьма запутанные шаги, о которых она даже не знает, без значительного приложения силы. Возможно, это не в силах большинства мужчин. Однако, если партнеру хочется, чтобы женщины конкурировали между собой, лишь бы получить счастливый случай потанцевать с ним это первое, что должно быть усвоено. Умение, а не сила — вот что должно быть выбрано.

Партнер, который заявляет, что он может вести любую партнершу хорошо, не создает хорошей репутации своим коллегам. Партнерши, заявляющие, что они смогут следовать любому ведению, также бросают тень на репутацию по-настоящему хорошо ведущимся сударкам. Опытные танцоры никогда не скажут такого, поскольку это ложь. John Wood не смог бы стать чемпионом мира с любой женщиной — Anne Lewis сделала вклад в каждую мельчайшую часть их успеха. Сказать, что все, что нужно женщине, это хорошо ведущий партнер, это как отнять большую часть заслуг у талантливых партнерш. Это также накладывает слишком большую ответственность на мужчин — предполагается, что все ошибки это их вина. Иногда партнерши говорят: «Я просто ведусь...». Это представляет следование как простейшую для исполнения вещь, что обыкновенно не так.

Навыки партнерства жизненно необходимы для хорошего танцевания. Очень тяжело отработать навыки партнерства, когда пара тренируется самостоятельно, поскольку партнерство наиболее сложный элемент обучения и может пройти много лет до достижения совершенства. Партнерство не значит «изучение танцевальных реплик». Партнерство предполагает понимание, как сделать двух индивидуумов единым целым, движущимся вокруг общего центра. При подготовке к соревнованиям танцоры должны тяжело работать для улучшения навыка партнерства, что намного труднее для пар, которые привыкли «использовать друг друга» чем для тех, которые образованы из совсем не знакомых до этого людей. Для примера, когда я тренируюсь, работая над своей техникой, малейшие изменения (такое как мимолетная задержка при смене веса) полностью обескураживает мою партнершу. Она начинает жаловаться на то, что я чувствую все не правильно, или она интерпретирует изменения как ведение для какого-нибудь другого движения, которое мной не планировалось. Однако, та же техника работает превосходно с другими толковыми партнершами, с какими я часто танцую. Очевидно, долговременный партнер настолько привыкает к своей половинке, что любое улучшение или изменение принимается весьма туго. (Я слышал подобные высказывания от Jim Maranto — чемпиона США по бальным танцам о своей партнерше/жене).

Даже спортивные рутины ведутся. Каждый спортсмен, обученный «танцевать свою часть и дать своей партнерше танцевать ее часть, и ведение при этом не требуется», был обучен неправильно. Судьи замечают различия между парами с реальной «связью», ведением/следованием, с парами, которые просто двигаются согласно своей схеме. Одна из спортсменок писала: «Бальные, как и социальные танцы, зависят от ведения и следования, даже во время соревнований. Мой партнер и я в стандарте бальных танцев имеем несколько предварительно схореографированных связок, которые мы используем во время соревнований, однако я все равно завишу от его ведения, чтобы четко знать, что мы делаем, куда мы двигаемся, какое тактирование он использует теперь, и какое его настроение, экспрессия, в данный момент. Другой спортсмен писал: «Определенно необходимо ведение, даже в спортивных латиноамериканских танцах, где рутины схореографированы под корень. Мой партнер и я тратим бессчетные часы, отрабатывая мелочи, однако это только одна из сторон танца. Хорошее ведение и следование критически важно для латиноамериканских танцев, как для контроля и баланса, так и просто из-за того, что хорошее ведение и следование в тысячи раз более приятно для обоих партнеров». Даже не танцуя с кем-либо вы сможете увидеть разницу между спортсменами, которые не могут вести или следовать. Просто смотрите, как пары двигаются на танцполе по отношению к другим. Поскольку они танцуют свои собственные схемы, они не разрабатывали и не практиковались в процессе ведения и следования (что необходимо для «чувства танцпола», жизненно важного для обхода препятствий и непредвиденных вторжений на линию танца). Даже во время исполнения рутины, все равно иногда нужно непредсказуемо сменить направление движения или полностью переделать рутину, из-за того, что другие пары тоже танцуют. Соревнования не место, где ведение и следование должны отсутствовать. Даже в латиноамериканских танцах, и даже если пара знает свою рутину, партнер обязан вести. Большинство шагов, исполняемых во время соревнований по танцам требуют особого внимания к ведению и следованию. Вы можете увидеть эту сторону спортивных пар, которые танцуют без всякого видимого усилия, и это благодаря тому, что осуществляется ведение и следование.

Вот еще сторона хорошего танцевания, где ведение и следование происходит даже когда пара танцует бок-о-бок, и не соприкасается. Это не типичное ведение, оно осуществляется изменением позы тела и фиксации этого глазами. Во время танцевания бок-о-бок партнер следит за передвижением пар и возможными столкновениями и может подстраивать или полностью изменить рутину в связи с этим. 

В номинации Джек-н-Джилл, когда идет выступление с постоянным партнером вы можете выглядеть совсем скромно, поскольку судейство сильно заточено на определение ведения/следования. Часто заметно, когда постоянные партнеры делают рутину без ведения/следования. Это весьма заметно, что пара делает рутину без использования ведения: они делают синхронные шаги, однако выглядят как отдельные люди, не как пара. Я часто тестирую мою постоянную партнершу, изменяя нашу рутину на ходу. Когда есть другие пары на танцполе, никогда не знаешь, что может случиться. Вам может потребоваться избежать столкновения, или кто-либо просто забудет, какая фигура будет следующей...

Партнеры, чтобы вести по-настоящему, вы должны знать движения партнерши для исполнения каждой фигуры, через которую проводите ее. Ведение и следование весьма разные навыки, и следование в малейшей своей части настолько же сложно, как и ведение. Распознавание фигур танца в зашумленной, двигающейся обстановке, весьма запутанная задача, которая эквивалентна передачи фигуры при ведении. Конечно, есть одна вещь, которую может осуществлять только ведущий партнер - «чувство танцпола». Лидер несет ответственность за избегание столкновений, и это весьма сложная задача, особенно на переполненном танцполе и парами, двигающимися в различных направлениях с различной скоростью. Партнеру приходится делать множество вещей одновременно: слушать музыку, решать что делать под ее, думать о собственных движениях также как и о движениях партнерши, следить за передвижение других пар... (это еще не полный список). И что особенно плохо, когда партнер начинает свою танцевальную карьеру, ему нужно научиться как делать все это одновременно. Естественно, партнерша должна исполнять также множество действий, однако партнер должен не только исполнять, но и инициировать их. В дополнение, существует множество вариаций, различающихся только мельчайшими деталями исполнения, и партнеру необходимо заботиться об этих деталях, чтобы однозначно указать, какое движение требуется исполнить. И, естественно, как профессионал, он будет поддерживать непринужденный разговор на иностранном языке во время ведения фигур танца высшей сложности! :)

Навыки следования настолько же важны, как и навыки ведения. Танец намного более приятен, когда партнер дает только нежное, не сильное, ведение своей партнерше, определяя, что он хочет, и она воспринимает эти движения тела как ведение. Чтобы это сработало, леди обязана быть чувствительной и отзывчивой к ощущениям ведения, и не представлять, что партнер должен буквально пронести ее через танец. Навык следования сильно недооценивают. Сколько бы я не пытался обучить начинающих ведению и следованию, я всегда сталкивался с тяжелым временем, когда приходилось вдалбливать, что танцевание — это партнерство — каждый в паре должен нести свою часть работы, иначе все провалится.

Ведение/следование представляет один из путей связи (партнер к партнерше), однако по-настоящему хорошие танцоры с обеих сторон вкладывают различные силы в танец в разное время. И даже если партнер (обычно) контролирует направление, расчет времени и хореографию, ему следует быть осведомленным о действиях партнерши (как далеко она находится, закончила ли она движение на своей линии, находится ли ее вес на правильной ноге, чтобы осуществить поворот, и многое другое). Это жизненно необходимо, женщина следует, однако мужчина должен вести и следовать, то есть, партнер должен знать, что делает партнерша и компенсировать.

Партнеру, осуществляющему созидательный контроль, необходимо мышление, основанное на шаблонах, с описательной рамкой, включающей в себя танцпол, место, занимаемое парой, пространственные взаимоотношения и шаблоны связи между двумя танцорами. Похоже, что партнерши больше всего участвуют в последней составляющей описательной рамки, то есть они реагируют на шаблоны связи. Следование более забавно, чем ведение, поскольку ведомый (а) имеет намного меньше возможностей для передвижения и (б) не знает, что будет следующим, таким образом каждый танец превращается в «загадочное волшебное путешествие». Некоторые партнерши отмечают, что лучшая часть следования — это быть ведомой через фигуры и шаги, которые до этого не были известны ей. Когда ведение осуществляется хорошо, хорошая партнерша выполнит движения, полностью неожиданные и непредсказуемые и с большим удовольствием.

Некоторые партнеры жалуются на то, как тяжело применять один и тот же репертуар движений снова и снова на протяжении всего вечера. Они отмечают, что партнершам веселей, поскольку они танцуют разные танцы весь вечер. Однако, один из партнеров писал: «Хороший лидер никогда не будет танцевать одно и то же с каждой партнершей. Путь к этому лежит через смену набора движений от одной партнерши к другой. Когда я танцую с начинающей, тяжело отличить меня от хорошего начинающего. Когда я танцую с одним из чемпионов (с кем мне комфортно), вы можете увидеть большую разницу. И, тем более, если вы увидите меня танцующего с кем-либо, хорошо мне знакомым по танцеванию в течение лет, это также будет выглядеть иначе».

В дополнение изучению фигур на первом месте должно быть анализирование возможностей, предоставляемых ими как партнером, так и партнершей. Не должно быть механического исполнения движений. Осознание возможностей добавляет новые горизонты для партнерши, которая должна иметь в своей голове все меню возможных движений в каждой точке, не только одного, которое привычно используется. Поскольку партнерша не знает, на какое движение ее поведут далее, ей необходимо быть готовой ко всему, и очень быстро реагировать на ситуацию и получаемые сигналы, направленные на то, чтобы действие было выполнено безо всяких дополнительных обсуждений. Этот навык, в некотором роде, весьма близок к такому пространственному или «основанном на шаблонах» мышлению партнеров как «чувство танцпола».

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 3.8 (10 голоса)

Что поддается ведению и следованию

Один и аспектов ведения и следования, это что поддается ведению, и кто сможет следовать ему. Некоторые обучающиеся новички танцуют, в лучшем случае, раз в месяц и, скорее всего, учатся брать уроки чем танцевать. Однако, эти люди все же в более выигрышной ситуации, чем те, которые танцуют раз в месяц без уроков в промежутке. Один из местных преподавателей (Michael Gillon) выделяет три категории танцевальных шаблонов ведения:

1. Те, которым сможет следовать каждый (даже кто-либо с улицы)
2. Те, которым сможет следовать ведомый, знакомый со стилем танцевания, но не знающим этот шаблон
3. Те, для которых необходимо знание данной фигуры, для того, чтобы следовать

Важно разделить фигуры для ведения разных по уровню партнерш, поскольку вы разобьете сердце партнерши и сами сгорите от стыда, попытавшись выполнить фигуру типа 3 с ведомым типа 1.

Один из моих учителей дал мне несколько весомых советов для танцевания с менее обученными партнершами:

• Приспособься к их меньшим навыкам так, чтобы дать партнершам выглядеть хорошо и не минимизируй свою технику танцевания
• Следи за балансом партнерши все время, поскольку вышедшая из равновесия партнерша может завалить всю пару. Если такое чувство дисбаланса возникает во время танца, необходимо дать большую опору со своей стороны.
• Переделывать свой стиль танцевания под менее опытную партнершу необдуманно. При этом танец становится весьма сложной задачей по сравнению с обычным ведением.
• Создавай ситуации, в которых леди не сможет сомневаться в твоих намерениях — ограничь ее выбор.

Ранее я думал, что в бальных танцах ведение мало нужно, поскольку партнерша уже готова к каждому следующему шагу, однако это не правильно. Если вы выступаете на соревновании, вам необходимо вести свою партнершу хорошо. Она возможно (вероятнее всего) лучше среднего социального танцора, и из-за этого делает лучшую работу при плохом ведении. Моя партнерша и я согласны, что социальные танцы — реальный тест вашей техники и профессионализма. И, в то же время, только из-за того что я не смогу провести некоторые фигуры с любой партнершей в социальных танцах, мы не будем отказываться от них при выполнении рутины. Когда я застреваю на мысли «я хочу вести любую» во время занятий, мы не можем расти быстро как партнеры.

Я думаю, что навыки ведения фигур танца можно разделить на четыре уровня:

1. Базовые понятия (возможность вести профессионального инструктора по танцу)
2. Понимание (возможность вести хорошего любителя, который также знает шаги)
3. Хорошее понимание (возможность вести любителя, которая не обязательно знает шаги, но хороший танцор)
4. Мастер (возможность вести практически любую партнершу)

Занятно, что я имею наибольший успех, когда танцую с ранее не танцевавшими свинг или венский вальс. Свинг весьма гибок, чтобы позволить держать жесткий контроль за тем, что леди делает. Венский вальс слишком быстр, чтобы леди имела время на ошибку. Однако, в более медленных танцах, где партнерша имеет время, чтобы подумать, и сделать то, что она считает правильным (вместо того, чтобы двигаться естественно), весьма сложно вести начинающего в правильном направлении.

Mario Robau удивил меня, сказав, что он с радостью отдал бы свои два кубка открытого первенства США, за то, чтобы танцевать хорошо с любой женщиной за пределами танцпола. Один из наиболее сложных навыков — навык танцевать хорошо с любым партнером. Он требует не только приспосабливать свое ведение/следование под стиль своего партнера, но также подстраивать набор движений под возможности партнера. Mario говорил мне, что когда он танцует с женщиной в первый раз, он проводит ее через «тестовые» фигуры, простые движение, которым она сможет следовать, но которые показывают ее способность к ведению. После этого он выбирает только те движения, которым она однозначно сможет следовать. Начинающая партнерша никогда не пострадает от танца с Mario; он всегда даст выглядеть ей хорошо (также как и себе).

Одна из общих ошибок лидеров, это попытка провести малоопытного ведомого через сложные движения. Опытные танцоры должны начинать с простого, и работать над более запутанными движениями тогда, когда новообращенный в социальные танцы будет готов к ним. Когда вы пытаетесь показать модное движение, изученное на последнем семинаре, и партнерша не может справиться с ним, вы оба выглядите ужасно... Когда вы делаете простейшие движения с элегантностью и доверием, и партнерша счастлива и попадает в ритм, вы оба выглядите сказочно. Если партнерша потеряла ритм при смене, очень вероятно, что она не попадет в ритм при следующем движении, так что убедись, что она стоит правильной ноге перед тем, как продолжить танец.

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 1 (всего оценок: 1)

Как партнерши могут помочь начинающим партнерам

Начинающим партнерам необходимо много помощи. И лучший путь помочь своему партнеру, это следовать его ведению, даже если оно не правильно, в отличии от компенсирования его плохого ведения.

Правильное следование дает партнерам правильную обратную связь. Под обратной связью я подразумеваю не словесную критику, а прямую обратную связь в виде: «А что случится, если я нажму на эту кнопку?».

Если партнер не ведет или ведет что-либо другое вместо того, что подразумевал вести, партнерше необходимо не компенсировать ошибку и делать ту фигуру, на которую ее ведут, она не должна делать что либо сверх, чем то, на что указывает ведение. В этом случае партнер четко видит результат своего ведения. Если партнерша компенсирует, она отбирает от партнера эффект причинно-следственной обратной связи, и он никогда не сможет вести правильно.

Опасно пытаться учить или проявлять собственную критику. Если вы не преподаватель, конечно, который знает что делает. Если вы просто следуете ведению, вы не критикуете.

Фундаментальный вопрос, поднятый здесь, «как танцоры могут быть наиболее полезны для своих партнеров?». Я надеюсь, что общее взаимопонимание может быть достигнуто, если каждый будет вести или следовать, проявляя максимум своих способностей.

Одна из наиболее сложных проблем у начинающих партнерш от танго до линди-хопа, это то, что они не ведутся. Они не танцуют со своими партнерами, а чаще наблюдают за инструкторами и другими парами, однако с таким же успехом игнорируют своих партнеров.

Очень тяжело вести кого-либо, чье тело перекручено в направлении других пар или ее стоп. Иногда я прошу начинающих танцоров предъявлять словесные отзывы о происходящем. Если партнерша даже не пытается следовать точно моему ведению на максимуме ее способностей, я не буду компенсировать ошибки, которые она может делать и могу больше сконцентрироваться на собственном танцевании.

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 4 (4 голоса)

О важности танцевания с новичками

Нет сомнений в том, что танцевание с лучшим партнером дает вам выглядеть хорошо, и что с таким партнером можно сконцентрироваться на деталях, стиле и тому подобном, просто потому, что ведение и следование не требует большого внимания. В то же время, это далеко не лучший путь для тренировки навыков ведения/следования. Если обучающийся лидер танцует только с отличным ведомым (или начинающая партнерша танцует с опытным партнером), они не смогут развить хороших навыков ведения и следования, поскольку это им не нужно. Похожая ситуация существует также в случае, когда превосходные партнеры танцуют только с партнершами своего уровня. Навыки ведения/следования постепенно деградируют, поскольку над ними сильно не работают. После нескольких месяцев без воздействия новичков, вы можете быть поражены тем, что не сможете танцевать с ними хорошо, даже если они показывают себя весьма неплохо среди начинающих.

Учиться, как танцевать, лучше танцуя с более опытными партнерами. Однако, обучаться ведению/следованию, лучше танцуя с менее опытными танцорами. Ваши навыки вырастут намного быстрее при танцевании с начинающими, по сравнению с танцеванием с опытными партнерами. Легко вести/следовать с лучшим танцором, все ваши слабости как лидера/ведомого проявляются при танцах с начинающими. Потанцуйте с новичками и спросите себя о том, почему каждое плохо ведомое/следуемое движение не работает, и когда вы выявите эти ошибки, проявляется необходимость править многое в своем танцевании!

Вы не сможете стать хорошим танцором, если вы танцуете только с одним партнером. При таком раскладе вы научитесь танцевать хорошо только с друг с другом, причем все ошибки и дурные привычки вашего партнера станут для вас приемлемыми и не замечаемыми.

Есть особый тип лидеров, которые попадаются снова и снова тому, кто танцует достаточно продолжительное время: парни, которые хотят танцевать только с лучшими ведомыми, поскольку верят, что только такие партнерши могут соответствовать их высокому уровню навыков. Обычно это происходит из-за того, что только лучшие партнерши смогут компенсировать их ошибки или индивидуальные особенности танцевания. Хорошие партнерши дают таким парням выглядеть хорошо несмотря на то, что уровень ведения у них весьма посредственен, но эти лидеры продолжают думать, что они лучшие, поскольку изолируют себя от обратной связи. Лучшая проверка реального положения вещей — это потанцевать с намного менее опытной партнершей. Если никто, кроме лучших партнерш не может следовать вашему ведению, я вежливо предложу вам поработать над вашим навыком ведения. Такой тип мышления у лидеров сильно вредит их танцеванию. Я видел парней, переоценивших свои возможности и прекративших работу над техникой слишком рано. В результате чего им требуется уйма времени для улучшения навыка ведения.

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 4 (всего оценок: 1)

На пути обучения танцу

Многие преподаватели учат танцу, в отличие от обучения танцеванию, постольку это проще. Однако, концентрация на шагах танца является одной большой преградой к тому, чтобы научиться танцевать хорошо. Очень хорошо иллюстрирует ситуацию афоризм: «Плохой преподаватель учит меня шагам, великий — танцеванию». Изучение фигуры недели не является путем к успеху. Возможность станцевать эту фигуру в клубе с незнакомой партнершей намного более важна. Для партнерши возможность следовать за слабым лидером является показателем хорошей танцовщицы. Необходимо обучать партнерш следовать своим партнерам. Не просто выполнять инструкции по правильной постановке ног и тела, а следовать ведению. Некоторые преподаватели обучают только одному правильному пути танцеванию, что приводит к тому, что их выпускники могут танцевать только с теми, кто обучался по точно таким же правилам. Я гарантирую, что у каждого хорошего преподавателя правила не совпадают с правилами коллеги. Обучение танцоров ведению/следованию позволяет им с легкостью адаптироваться к различным стилям. Танцор, обученный только правильной постановке ног, в отличие от ведения/следования данной фигуры закончит как элитарный сноб от танца, который не может приспособиться к танцеванию в несколько иных стилях, которые однозначно существуют в различных школах танца.

Некоторые преподаватели не учат контакту, взамен они обучают последовательности шагов, что приводит новичков к чувству того, что танцорам необходимо только держаться за друг-друга при выполнении запомненной последовательности движений. Упражнения на ведение/следование для обучаемых, возможно, наиболее важная часть, которую должны показывать преподаватели танца. Многие важные вещи — осанка, равновесие, должный уровень усилия, малые шаги, правильный контакт (в том числе визуальный), распознавание ритма, ведение/следование, этикет, «чувство танцпола» — тяжелы для преподавания, и есть соблазн обучить новичка только 20 движениям, в отличие от проработки 10 наиболее важных принципов танцевания. Хорошим ходом является скрытое обучение танцеванию во время изучения танца. Не нужно читать пространные лекции, часто достаточно проронить маленькое замечание время от времени, к примеру:

• Ты ответственен за свое равновесие, не переноси на партнера заботу о том, чтобы удержать тебя от падения
• Чувствуй себя высоким
• После этого леди начинает движение с правой ноги, как обычно

Возможные техники, иллюстрирующие чувство ведения/следования обучаемым:

• Понятие «крепкого контакта» (как «передача веса», «связь со всем телом партнерши через ее руки»). Mario Robau, когда показывает это на практике, говорит, держа партнершу за руку: «Когда я беру ее за руку я не просто хочу ее руку, я хочу ее всю».
• Симметричный (Scandi) хват рукой за плечо партнера. «Усилие на твоей ладони должно быть таким же, как на твоем плече (где прикасается рука партнерши)»
• Начинайте двигаться вместе, вперед, назад, вокруг друг-друга, поддерживая баланс усилий. Естественные соглашения о ведении/следовании появятся сами, поскольку являются базовыми возможностями тела. Естественным ведением/следованием является то, которое не требует дополнительных усилий, поскольку оно основывается на принципах физики и знаниях о том, как двигается тело.

Debbie Ramsey писала: «Я четко знаю фигуру танца как со стороны партнера, так и со стороны партнерши. Когда я разъясняю ведение через положение ног и тела, показывая лидеру где и когда его тело должно пройти, чтобы контакт сохранялся на протяжении всей фигуры. Я также объясняю ведомым важность ожидания ведения и как фигура должна чувствоваться. Я отвожу бОльшую часть своих занятий на обучение ведению и следованию. Мне приходится даже создавать список фигур для партнеров (который они не показывают партнершам) для того, чтобы партнерши не могли предвидеть ведение фигур, которые они недавно изучали.»

На мне, как на начинающем хорошо сработала следующая последовательность: 1). проработка хорошего ведения 2). проработка хорошего набора шагов/фигур для каждого танца. Ведение/следование это часть техники танцевания. Существует еще много технических аспектов, однако хороший навык ведение/следования позволит получать удовольствие от танца намного раньше, чем если вы до этого вусмерть будете работать над рамкой, осанкой, балансом, стилем движений и др.. Я видел много учеников, замученных насмерть усилиями преподавателей, дающих много внимания и времени технике движений до того, как просто дав хорошие навыки ведения/следования, что приносит намного более раннюю пользу. Необходимость хорошо вести настигнет лидера без постоянной партнерши весьма рано, раньше, чем появится хороший набор шагов. Возможность дать чистое ведение, следовать ему, поставить достойную рамку, попадать в музыку, др. важны на очень ранних этапах обучения. Неуместно заставлять начинающих тратить много времени на различные фишки, когда они должны изучать более нужные для социальных танцев навыки выживания. Чем лучше ваша техника, тем лучше вы сможете танцевать со случайным партнером со произвольным уровнем танцевания. Если вы находите, что можете танцевать хорошо только с теми людьми, которые учатся вашей группе, вам однозначно нужна лучшая техника танцевания.

В начале обучения я просто хотела изучить шаги танца, большинство хочет только этого. Теперь я понимаю всю важность ведения и следования, тогда же, как новичок, я только имела понятие о том, что парни должны вести движения и я должна пытаться следовать ведению. Мои партнеры начинали скучать, если преподаватели уделяли слишком много времени навыку ведения и следования. Однозначно, что я получила настоящие знания о следовании и настроила правильный тонус рук, танцуя с более опытными партнерами. Очень тяжело двум новичкам правильно приобрести эти два навыка. Да, ведению/следованию и тонусу рук преподаватели обращают много внимания, однако большинство обучаемых беспокоятся о своих ногах...

Люди, далекие от танцев, в основном, думают, что танцевание это набор шагов. И чем большим количеством шагов они забьют себе голову, тем лучше они изучат процесс танцевания. Преподаватели часто пасуют перед давлением рынка, и учат последовательности шагов танца и немного самому танцеванию. Наконец, одновременно обучаются много человек, и каждый из них имеет индивидуальные потребности. То, что некоторые люди любят обособлять как «стиль» танцевания — осанка, равновесие, перенос веса, достаточное усилие, работа ног, попадание в музыку и синхронность с партнером — это жизненно необходимые навыки танцевания. И только после этих навыков стоит знание множества фигур. Если вы хотите изучить язык, сущность культуры носителей языка и грамматика будут основами. Любой словарь может представить громадное количество слов. Каждый, кто думает, что сможет изучить иностранный язык, просто переводя слово в слово текст со словарем, будет таким же глупым, как и том, что хочет изучить танец, концентрируясь на последовательности шагов.

Вначале я изучила базовый набор фигур (около 10). Позже оказалось, что наборы этих шагов состоят из более мелких модулей, объединенных вместе для облегчения преподавания. Эти фигуры подобны молекулам, и когда со временем вы научитесь распознавать атомы в молекулах, вы сможете соединять эти атомы в собственные молекулы. В конечном итоге, когда у вас это станет получаться по настоящему хорошо, вы обнаружите более мелкие вещи вплоть до кварков...

Как вы можете видеть, танцевание — это не последовательность шагов. Танцевание это осанка, равновесие, контакт, ведение, следование, перенос веса, гармония, выражение музыки. Однако, новички легко поддаются влиянию «модных движений». И преподаватели часто поддаются давлению, обучая «модной последовательности движений». Намного легче учить им, чем учить танцеванию. Лучшие преподаватели любого танца обращают особое внимание на необходимость высокого уровня базовых для танцевания навыков. Многие хотят изучить сленг, производящие впечатление фразы и просто много, много слов в начале. Обычно ученики запоминают общеупотребительные в разговоре фразы. Хотя «консервированные» фразы достаточно полезны, поскольку дают ученикам материал для практического применения, настоящее знание языка означает необходимость сказать что-либо и возможность выразить это словами. Для этого совершенно не обязательно вдалбывать в память большое количество фраз.

Одной из опасностей «модных движений» является мысль о том, что если мы можем воспроизвести последовательность шагов, то мы уже достигли чего-то. Да, мы можем показать фигуру, однако таким образом мы пренебрегаем базой, лежащей в основе этих «модных движений». Со временем практика становится постоянной. Это как разговаривать высокопарными фразами без хорошего произношения и знания грамматики.

Другая опасность, поджидающая в процессе изучения «модных движений» начинающими — конфликт с процессом обучению танцеванию — внимание начинающих фокусируется на преподавателях, своих собственных ногах, мыслительном процессе и запоминании. В отличие от этого, для обучения танцеванию необходимо сфокусироваться на своем партнере, музыке и ощущении окружающего пространства.

Как научиться танцевать:

1. Необходимо изучить несколько базовых фигур и некоторые основы насчет танцевальной рамки
2. Теперь концентрируемся на технике, технике, технике + ведение и следование (возможно потребуются индивидуальные занятия). Делаем это в том темпе, который вам комфортен. Многие начинающие концентрируются на фигурах. Это ведет к краху и партнеры в танце спорят и сражаются друг с другом. Если вы не сконцентрируетесь на технике, переключая фокус на свою возможность танцевать хорошо, то взамен вы будете «метать молнии» в своего партнера. Чем лучше ваша техника танцевания, тем больше удовольствия принесет танец вам и вашему партнеру.
3. Теперь возвращаемся к изучению большего количества фигур. Вы найдете, что новые фигуры даются вам весьма легко.
4. Момент для того, чтобы осмотреться и обратить внимание на людей, которые начали обучение вместе с вами, однако сконцентрировались на фигурах и пренебрегли техникой. Вы заметите, что они все еще пытаются изучить те самые фигуры, за изучением которых вы видели их в прошлом году.

Держите крепко в голове то, что вы только что прочитали в этой подборке советов от опытных преподавателей и танцоров: чтобы танцевать надо выучить основы. Многие столкнулись с ситуацией изучения шагов, и только потом начали работать на основой движений тела, ведением/следованием и др. Обучение тому, что вы должны быть в этом положении на счет 1, в том на счет 2, и в чем-то подобном на счет 3 … — это всего лишь подсказка вам как выполнить эту фигуру. Когда вы перестанете быть точно в тех местах точно на тот счет и начнете рассматривать эти инструкции как статические снимки настоящей цели — непрерывного движения, ваш уровень танцевания значительно вырастет. Новички обычно слишком нетерпеливы и только хотят получить достаточно навыков, чтобы показать себя на танцполе. Они никогда не проколятся, если потратят десяток часов на тренировку базовых умений перед выходом на танцпол. Тренировка даст то ощущение радости, которое зацепит вас, поскольку вы не знали до этого что-либо лучшего. Даже если все это будет работой без искры веселья, что же, некоторым людям придется пройти через это. Если вы достаточно долгое время прокалывались на плохой базовой технике, вы поймете, что одна правильно выполненная смена (или еще что-либо такое же простое) на много более приятна, чем десяток плохо исполненных «модных движений».

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 3.9 (13 голоса)

О правильной осанке

"Поддерживайте правильное положение тела во время танца, соблюдайте осанку и ... сохраняйте контакт с танцполом."

Frankie Manning в своем видео "Can't Top the Lindy Hop" рассказал почему он сознательно сделал выбор в пользу полусогнутой позиции тела. Он сделал это для того, чтобы изменить вид и линии танца, для того, чтобы выделиться среди других танцоров. Прошу заметить, что он все равно думал как танцор и актер, знающий о линиях тела. Выбор не являлся случайностью, он знал об эстетике.

Arthur Murray и бальные танцоры не согласны с такой эстетикой и держат спину прямой. Это из выбор, их предпочтение.

В «дебатах» по поводу осанки Frankie Manning говорил: «Прямая спина может быть правильной. Жесткая фиксация осанки ошибочна. Я не учу людей быть согнутыми или выпрямленными — я учу людей расслабляться. Во всяком случае, я также говорю оппонентам... Вы не можете гнуться, поскольку вы взрослые; вы выпрямляетесь, поскольку вы взрослые. Мне же нравится двигаться по другому!»

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 2.8 (4 голоса)

Почему жесткое ведение нежелательно

Мужчина должен четко знать, куда он хочет вести женщину в танце. Его ведение должно быть решительным, уверенным, точным. Партнер должен сжиться с «правилом трех Н» (нежный, но необоримый). Его тело должно без слов передавать замысел партнерше настолько хорошо, чтобы ее тело практически не имело другого выбора, кроме следования ведению. Это не означает, что хорошее ведение является результатом мышечной силы, накачанной в тренажерном зале. Четкий расчет времени и ясность намерений партнера являются той «силой», «нежно но, необоримо» проявляющейся в движениях тела партнерши в ответ на ведение (естественно, партнерша должна быть полностью физически и мысленно готова к выполнению только того, что сообщает своим ведением ее партнер).

Партнеры — если вы не будете диктовать телу своей партнерши, где ему нужно быть в каждый момент времени, оно не будет там, где надо (и, как хороший партнер, если движение закончилось не там, где планировалось, вы должны быстро изменить планы — помните, «ведение» является также и «следованием», подстройкой под свою партнершу). Таким образом, во время ведения вы сокращаете варианты выбора для партнерши настолько, что ей будет казаться наиболее естественно выполнить только то, что вы сообщаете ей. Это великолепно работает с хорошими партнершами, поскольку они знают правила следования, в рамках которых партнерша имеет только единственный выбор. С начинающими партнершами ведение часто будет встречать хорошую порцию сопротивления. В этом случае более жесткое ведение будет просто вызывать большее сопротивление. Если вы приложите слишком большую силу к партнерше, она обычно вернет ее вам — и движения перестанут быть плавными, а ощущения от танца ужасными для обоих. Я обнаружил, что если я смягчаю ведение, когда встречаюсь с необычным сопротивлением, начинающая партнерша чаще всего попытается сделать еще одну попытку включить это движение в ее ограниченный репертуар движений. Ваша партнерша скорее всего посмотрит на это, как на новый опыт и поблагодарит за новую танцевальную штучку в отличие от извинений и возможный мыслей о том, что она недостаточно хороша для танцевания с вами. Во время танцевания с начинающими партнершами, имеющими четкие знания о следовании для той фигуры, на которую их ведут, я заметил, что если мое ведение не совсем правильно, партнерша просто не ведется. Попытки повторить неправильное ведение выглядят намного хуже, чем есть на самом деле. Естественно, это далеко не всегда вина партнерши. С тех пор, если я встречаюсь с сопротивлением движению в правильном направлении, я часто нахожу, что во многих этих случаях есть огрехи в моей технике. Надо особо отметить, что при танцевании со слабыми партнершами, даже малейшая ошибка в ведении может создать большие проблемы.

Eddie Harper определяет ведение как «указание на скорость и направление без силы или словесных указаний» и определяет следование как «передвижение по пути наименьшего сопротивления». Некоторые танцоры говорят, что ведение это приглашение. Термин «приглашение» не синоним «ведению» — возможно, это наиболее неточное описание ведения, которое я когда-либо слышал. Ведение никогда не было приглашением сделать что-либо. В отличие от этого, хорошее ведение ясно и бесспорно помещает партнершу на то место, где ей нужно быть — здесь нет момента, где она может подумать: «Хмм... А нужно ли мне принять его приглашение?» Правильное ведение вообще не оставит партнерше выбора. Когда контакт в паре осуществляется через ведение, партнер должен «говорить» отчетливо — если он будет «мямлить», партнерша не поймет его, независимо от того, насколько хорошо она ведется.

С лучшими партнершами можно выбирать технику ведения. Я слышал спор между Bill Irvine (чемпион мира по бальным танцам) и его основного конкурента в 1960х, Peter Eggleton. В нем Bill Irvine заявлял, что партнер должен всегда помещать партнершу точно там, где он хочет ее видеть, Peter Eggleton отвечал, что партнер должен предоставлять партнерше свободу в движении к правильному месту. Я сам предпочитаю последнюю философию при танцевании с хорошо ведущимися партнершами, однако она не всегда реализуема на практике. К примеру, в East Coast Swing есть фигура tuck-turn (American-spin), где ведение осуществляется через контакт правых рук партнерши и партнера. Начинающая партнерша вместо отталкивания и поворота вокруг своей оси просто позволит своему плечу уйти далеко назад, поскольку на ее уровне танцевания следование значит позволить тягать себя по танцполу.

Существуют техники, позволяющие дать более четкое, менее двусмысленное ведение начинающим партнершам. Для примера, когда я танцую с партнершей-новичком, я обычно могу станцевать с ней хорошо выглядящий целостный танец, даже если она никогда не делала этого раньше. Надо просто убедиться, что ее вес находится на правильной ноге и делать четкие шаги через высокие стопы, чтобы не дать ей перенести вес слишком рано.

Идея ведения это не то, что может быть легко описано, используя ручку (или текстовый редактор). Однако, приступим...

В свинге, также, как и во всех видах парных танцев, есть три определяющих фактора для хорошего ведения и следования:

• Каждый ответственен за собственное баланс. Однако, для многих движений, вам необходимо передавать толику веса через контакт для использования вашим партнером — скажем, для того, чтобы помочь повернуться партнерше в American Spin. Те партнерши, которые держат баланс самостоятельно все время (те великолепно сбалансированные балетные танцорши, которые никогда не танцевали с партнером), не дают партнеру того контакта, который нужен лидеру для помощи ведомому.
• Центральные линии каждого партнера должны быть взаимосвязаны друг с другом
• Ведение должно просто быть ведением — не победой в войне дерганий. Партнерша должна реагировать на начальные действия партнера, и не сопротивляться ведению, пока его сила не преодолеет ее сопротивление.

Партнер должен корректировать движения. Партнерша должна корректировать движения. Если партнерша ушла далеко от замысла партнера, хороший танцор последует за партнершей в отличии от попыток вернуть ее назад на место. Также, партнерша должна компенсировать указания со стороны партнера.

Применяя физику к бальным танцам, ведение это просто одна из форм выражения формулы F = ma. Правильный же теоретический базис бальных танцев — сигнальный анализ. Ведение соответствует отрицательной обратной связи, следование — положительной. Танцоры должны общаться для достижения хорошего стабильного результата. Вот та метафора, тот аромат, которым восхитится инженер или программист: положительная и отрицательная обратная связь.

В терминах сигнального анализа, описание действий партнерши в парном танце видится таким: положительная обратная связь будет правильной (партнерша делает движения в ответ на ведение более сложные, чем может сделать просто жесткая система, приводимая моими усилиями), в то время как отрицательная обратная связь дает неверный результат (попытку препятствовать моим усилиям и реализовывать движения как побочный эффект этого).

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 2.7 (3 голоса)

Тонус кистей рук

В открытой позиции не надо стискивать пальцы партнерше или ломать их при помощи большого пальца своей руки.

Партнерши, легко сжимайте руки своего партнера, движение рукой может использоваться как предупреждение о столкновении, если он может войти спиной в какое-либо препятствие.

В любой позиции партнер и партнерша не должны сжимать друг друга смертельной хваткой. Для объяснения плотности контакта кистей рук во время танца можно представить, что вы моете друг другу руки.

Если вы танцуете с кем-либо, кто слишком крепко сжимает вам руки, имеет смысл попробовать следующее упражнение: положить руки без хвата и попытаться вести, используя только трение кожи пальцев рук. В этом случае нет возможности для «смертельной хватки», если вы представляете, о чем здесь я говорю.

Вторая по степени вредоносности вещь, которую может получить партнер во время танца (наихудшая — когда партнерша наступает вам на ногу высокой тонкой шпилькой своей туфельки) — также является результатом «смертельной хватки». Такое случается, когда партнерша крепко зажимает пальцы партнера, когда он пытается вести вращение... Ох, пальцы партнера — удивительно, но они не приспособлены эволюцией вращаться вокруг своей оси!

Случается, что в закрытой позиции партнерша мертвой хваткой повисает на вашем плече так, как будто от этого зависит ее жизнь. Ооо... как тяжело улыбаться, когда на тебе надет кровоостанавливающий жгут...

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 4 (всего оценок: 1)

Тонус рук

Тонус рук одна из важнейших сторон хорошего танцевания. Иногда требуется достаточно жесткое напряжение рук, в некоторых случаях - необходимы вялые руки наподобие веревок. Партнерам и партнершам необходимо выработать чувство того, какой уровень тонуса рук требуется именно в данный момент. В WCS важен разный уровень тонуса рук, в зависимости от выполняемой фигуры. В общем случае, желателен высокий тонус рук.

Партнерши: обычно движения рук в горизонтальной плоскости связаны с движением тела, в то же время движения рук по вертикали этого не требуют. Не желательно держать руки вялыми в горизонтальной плоскости или создавать сопротивление при движении по вертикали. Для леди обучение разному уровню тонуса рук может оказаться весьма сложной задачей, поскольку нужно одновременное сочетание жесткости и мягкости.

Попытайтесь найти идеальный баланс между напряжением и расслаблением. Тяжело усвоить правильный тонус рук, даже если этому уделяется специальное внимание. Иногда оказывается полезным почувствовать тот уровень тонуса рук, когда становишься напротив стены с согнутыми в локтях руками и вытянутые пальцы рук находятся в трех сантиметрах от нее. Попробуйте упасть на стену и оттолкнуться от нее так, чтобы ваша спина оставалась прямой. Если вы не поддержите себя в нужное время и с достаточным тонусом в руках, ваш нос даст вам почувствовать это. Если вы оттолкнетесь слишком сильно, ваши стопы дадут вам знать об этом. Если ваши руки слишком напряжены, это отзовется вам неприятными ощущениями в плечевом поясе и/или шее.

Еще одно общее правило для тонуса рук: в танце нужно пытаться поддерживать одинаковый уровень контакта между своими руками и руками партнера. Каждый раз, когда возможно, поддерживайте постоянную величину давления между собой. Это делает пару очень чувствительной к малейшему изменению в давлении, что позволяет четко улавливать сигналы ведения. Существует изумительная легкость в ведении и следовании в той паре, где танцоры устранили «мертвое пространство», существующее между руками и телом.

Не позволяйте движениям нижней части тела влиять на неподвижность верхней. Таким образом не создается шум в ваших руках, когда вы двигаете бедрами или выбрасываете ногу. Поддерживайте нужный тонус рук. Не будьте «надоедливой» — «тихое» тело позволяет партнерше четко различать ведение и выглядит намного лучше.

Ваши руки являются продолжением вашего тела, а не отдельной частью. Поэтому ваше тело должно отвечать на любое действие, совершаемое с вашими руками. Если ваши руки похожи на лапшу, вы не сможете быть чуткими к ведению, поскольку будете терять указания от партнера. Вы будете игнорировать ведение, поскольку руки без тонуса поглотят сигнал, вместо того чтобы тело почувствовало этот сигнал через руки. Если вы надавите пальцем на желе, это движение просто поглотится в бесформенной массе, если же вы надавите пальцем на камешек, он будет двигаться в заданном направлении. Не разделяйте ваши руки и тело (за исключением нескольких сложных фигур).

Попытайтесь иногда закрыть глаза во время танца, это по-настоящему позволит понять, что танец выполняется благодаря связи тела и рук. Протанцуйте всю мелодию с закрытыми глазами и просто попытайтесь прислушаться друг к другу через руки и тело. Не делайте сложных фигур, однако попробуйте поиграть с различными видами тонуса и слушайте друг друга через руки.

Обычно, слово «тонус» используется для подчеркивания разницы с напряжением (то есть, когда сгибатели и разгибатели рук одновременно зажаты и препятствуют движению рук). Руки должны реагировать как пружины, обеспечивая соответствующее обратное усилие при притяжении и отталкивании. Иногда вы реагируете на ведение просто передвигаясь, иногда — давая достаточное обратное сопротивление. Разница между тонусом и напряжением достаточно тяжела для четкого определения этого в рамках какого-либо руководства.

Для того, чтобы избежать рук в виде лапши, многие преподаватели используют слово «сопротивление». Сопротивление дает быстрый результат, однако создает новый набор проблем. Хорошие преподаватели знают, что «сопротивление» в руках ошибочно. В отличие от замыкания мышц рук для создания сопротивления, хороший преподаватель учит контролировать руки, изолированно напрягая мышцы плечевого пояса для устранения «лапшеобразных» рук, что делает партнершу весьма легко ведомой. Skippy Blair использует термин «действие/противодействие» которое частично описывает ведение и следование, однако более подходяще, чем «сопротивление».

В отличие от многих преподавателей, обучающих новичков замыкать мышцы рук и дергать, мы (Enio Cordoba) учим, что вам необходимо замыкать мышцы плечевого пояса и держать плечо и предплечье расслабленным, гибким и отзывчивым (в тонусе).

По моему опыту, вялость или жесткость в руках партнерши обычно является неосознанным защитным ответом на слишком жесткое или опасное ведение (или ведение, которое только воспринимается таким). Для примера, я очень не люблю танцевать на пятачке переполненного танцпола, поскольку страшусь быть ведомой в моего партнера или других танцоров. Maxwell Ho однажды сказал примерно следующее: «Вам надо учить своих партнерш доверять вам».

Руки партнерши должны быть в комфортной позиции, не сильно разогнутыми (не жесткими) и не сильно согнутыми (не слишком расслабленными). Если ее рука полностью разогнута это не естественно и не комфортно, ей тяжело гасить толчки и это выглядит глупо. Намного лучше иметь слегка согнутые и расслабленные руки. Расположение рук партнера подобно. Пара должна иметь тонус в руках (если тело двигается, руки двигаются вместе с ним). Иногда говорят, что стандартное расположение кистей рук должно быть на уровне женского центра тяжести. Где он находится? — Примерно на 5 сантиметров ниже ее пупка.

Bev Donahue, бывший чемпион, который теперь готовит профессионалов и судит соревнования вроде Ohio Star Ball, а также другие профессиональные преподаватели настаивают на использовании «коротких рук» в свинге. «Короткие руки» означают, что руки никогда полностью не разгибаются, и всегда находятся в согнутом состоянии. Угол сгиба варьирует от того, как вы танцуете. «Короткие руки» выглядят намного лучше и дают вам и вашему партнеру лучший контроль за ведением и следованием.

Идея в том, чтобы не быть напряженным, вы выражаете силу и гибкость — как пружина. Должен вовлекаться вес тела, и хорошо подходит простое упражнение: пара стоит лицами друг к другу, предплечье согнуто на примерно 90 градусов, кисти рук на уровне талии и контактируют «пистолетным» хватом (партнерша держит ладони книзу и пальцы согнутыми и зацепленными за пальцы партнера; партнер держит похоже согнутые руки ладонями друг к другу). Таким образом руки свободно сцеплены пальцами друг с другом (не сдавливайте их!). Теперь попытайтесь придвинуться и оттолкнуться друг от друга, чувствуя вес тела друг друга. Трюк в том, чтобы примериться к тому, как использовать вес друг друга для поддержания вашего баланса как пары. Это тот вид контакта, который вы хотите ощутить в свинге. Когда вы используете его, это ощущается очень хорощо, и вы со своим партнерам можете быть более отзывчивыми на движения друг друга, используя эту технику. Данная техника употребима для большинства, если не для всех социальных танцев, и может быть использована с другими видами хватов. Данный совет касается обеих партнеров. Если партнер может использовать свою осанку, танцевальную рамку и вес тела эффективно, он никогда не воспользуется «стальной рукой» для ведения партнерши. Быстрейший путь для обучения правильному тонусу рук это тренировка с профессионалом для получения правильной обратной связи и коррекции перекосов.

Избегайте «медвежьих лап» — локти смотрят вниз, когти напротив груди, также как и «куриных крылышек» — руки согнуты в локтях и далеко выходят за спину.

Партнерши обычно должны соизмерять сгиб рук с углом сгиба рук партнера. Когда вы здороваетесь за руку, где вы располагаете свою руку? Напротив лица или груди? — Нет, вы удерживаете их между собой и другим человеком. То же и в танце. В WCS угол в локте партнера составляет от 90 до 135 градусов. Для партнерш этот угол колеблется от 90 до почти 180 градусов — поэтому никогда не замыкайте локтевые и коленные суставы, когда танцуете. Одной из причин данного совета является то, что вы не сможете поддерживать контакт, если заблокируете свои локти.

И «короткие руки» (согнутые в локтях) и «длинные руки» (вытянутые, но не замкнутые, с опущенными надплечьями) допустимы во время танцевания WCS, до тех пор, как:

1. Правильная, центрированная линия тела сохраняется у обеих партнеров
2. Эти руки являются результатом ведения/следования движений танца

Обычно это значит (для меня) «короткие руки» для обычных базовых фигур, и всегда, когда партнерша вращается или передвигается около меня в слоте, и «длинные руки» на удалении.

Партнерша должна согласовывать разгибание рук с партнером. На переполненном танцполе партнеру требуется держать свои руки ближе. Если партнерша не согласуется и будет держать свои руки дальше, партнер возможно не сможет препятствовать столкновениям с кем-либо. Также, когда музыка быстра, руки обычно согнуты больше, для уменьшения размаха движений.

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 3.2 (5 голоса)

Современные танцы — Хастл. История.

Название танца — хастл (англ. - «сутолока», «толчея», «бурная деятельность» ) очень хорошо отражает атмосферу конца семидесятых годов прошлого века, когда в мире правила бал музыка диско. То было время больших надежд, эпохальных открытий и свершений; мир охватила всеобщая творческая лихорадка в предчувствии перемен, под новые ритмы создавалось по новому танцу каждые 2 недели.

От многих танцев не осталось даже названия, единицы из новых танцев того времени дошли до нас. Хастл же с каждым годом только прибавляет в популярности. Залогом успешности стала его быстрота в изучении (после первых 10-12 занятий уже можно танцевать), «всеядность» к музыке, исполняемым фигурам, ярко выраженная импровизационность, возможность станцевать хастл на «пятачке» в 2х2 метра и большая толерантность к вариациям базового шага.

Создававшийся как «социальный танец» — танец для дискотек и общения, хастл вобрал в себя многие движения из других танцев: бальных танцев, сальсы, свинга... Каждый может внести свое видение танца в хастл.

Огромное число исторически сложившихся вариаций хастла часто приводит к «религиозным войнам» адептов разных направлений. «Western Hustle», «Continental-American Hustle», «L.A.Hustle», «Latin Hustle», «N.Y.Hustle», «Street Hustle», «Double Hustle», «Tango Hustle», «Line Hustle», «Rope Hustle», «Swing Hustle» — далеко не полный список вариаций хастла.

Самой старой разновидностью считается латиноамериканский хастл («Latin Hustle»), танцевавшийся на шесть счетов, и от него ведут отсчет другие вариации хастла.

Стрит-хастл («Street Hustle») возник в результате танцевания хастла в произвольной манере, не относящейся к какой-либо школе. В нем не обязательна хорошая техника исполнения, важно само состояние общения пары в танце.

Дабл-хастл («Double Hustle») явился естественным проявлением того факта, что танцующих мужчин намного меньше, чем умеющих танцевать женщин (хотя в хастле количество партнеров намного больше, чем в других парных танцах). При танцевании дабл-хастла партнер ведет две или более партнерши.

Свинг-хастл («Swing Hustle») появился в результате адаптации хастла к танцеванию в музыку размера 4/4, и танцуется на четыре счета.

«Rope Hustle» — хастл-«веревочка» в нем ведение осуществляется через ленты или цепочки.

Самой популярной разновидностью хастла в восьмидесятые годы прошлого века был «нью-йоркский хастл» («N.Y.Hustle»), танцевавшийся на счет &1-2-3. До сих пор существуют много приверженцев данной школы хастла, однако в настоящее время большинство молодых хастлеров танцуют на счет дискофокса (1-2-&3). Для обучения начинающих используется счет 1-2-3-4.

В настоящее время часто проводятся регионарные и международные турниры по хастлу/дискофоксу. Сами турниры больше похожи на обычную дискотеку, чем на соревнование, в перерывах между выступлением пар зрители заполняют танцпол.

«Дискотечный» формат турниров по хастлу подчеркивается еще и наличием особого варианта соревнования в формате «Джек-н-Джилл», в котором партнеры и партнерши меняются после каждого захода и невозможно предсказать с кем столкнет судьба в следующем танце...

Хастл — яркий современный танец, живущий полноценной жизнью, дающий людям свободу общения и самовыражения. История хастла создается здесь и сейчас многими увлеченными людьми, совершенно разных профессий и склонностей, и в ваших силах повлиять на его будущее.

Танцевальный клуб и школа Dance Cafe

Copyright (c) Дмитрий Спицын, 2010

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 5 (всего оценок: 1)

Уроки танцев — минимальный набор для выживания

Как и любая часть нашей активной жизни, приход на уроки танцев требует наличия при себе набора некоторых вещей. Что необходимо взять с собой в странствие по миру школы танцев, и почему это нужно брать с собой — вот те вопросы, на которые отвечает эта статья.

Итак, первый номер списка — сменная обувь. Для того, чтобы танцевать хастл, совершенно не обязательно сразу же покупать специальную танцевальную обувь, однако для занятий требуется «сменка». Грязный танцпол для танцевания ужасен — обуви с улицы в зале не место.

Желательно взять с собой одежду для тренировки. Поскольку физические нагрузки во время занятия достаточно приличные, могу вам гарантировать, что с вас сойдет до «семи потов». Как для меня — ходить в мокрой после занятия футболке не совсем приятно. Для хастла сам фасон одежды не имеет значение — главное, чтобы вам в этой одежде было удобно. Постарайтесь избегать треников с вытянутыми коленями и маек алкоголичек - ведь это все таки танцы!

Вода... Бутылка воды окажет значимую помощь на уроке танцев. С потом теряется большое количество жидкости, обезвоженный организм плохо переносит физические нагрузки, быстро устает. Когда вы почувствуете жажду, это означает, что из вас ушло более литра воды. Если не восполнять потери воды до того, как она произойдет, в конце тренировки вместо ощущения приятной усталости в теле («мышечной радости») вас ждет просто утомление от физических упражнений.

Полотенце. Имеет смысл периодически снимать излишки пота с рук, лица и шеи. Сухие руки помогут лучше держать контакт в паре, сухое лицо и шея просто более эстетичны.

Очень длинные волосы могут сильно мешать партнерам в танце, так что, если у вас такие волосы, то несколько шпилек и расческа окажутся весьма полезными.

Щетка для одежды и обуви поможет вам поддерживать опрятный вид (даже во время тренировки полезно следить за своим внешним видом, поддерживая правильную привычку).

Может оказаться полезным наличие блокнота и ручки. В некоторых случаях фотоаппарат или видеокамера также не помешают (только помните о том, что далеко не на всех уроках танцев разрешается вести видеосъемку, обязательно спрашивайте преподавателей и тех, кто может попасть в кадр об уместности записи видео).

Полезно иметь при себе дорожный набор для гигиены рта и дезодорант, всегда имеется вероятность, что вы не сможете заскочить домой перед занятием.

И, наконец, неприкосновенный запас в виде шоколадного батончика. Энергии во время танца тратится много, иногда очень хочется перекусить после занятия. На этот случай и существует "НЗ".

Надеюсь, что примерный перечень нужных для урока танца вещей, поможет читателю составить для себя тот «минимальный набор для выживания», с которым можно уверенно бороздить просторы танцполов.

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 4.3 (6 голоса)

Хастл и танцевальный этикет вечеринок

Как и любая сфера человеческой деятельности, предполагающая общение между людьми, танцы предполагают наличие свода правил поведения при взаимодействии - этикета.

Знание этикета позволяет легко вписаться в среду танцующих людей. Для каждого из направлений социальных парных танцев существует некий свой набор правил поведения на танцполе. В рамках данной статьи мы познакомимся с основными правилами этикета для хастл-вечеринок.

Приглашая партнершу на танец желательно смотреть ей в глаза. Естественно, что взгляд мало уверенных в себе партнеров прежде всего льнет к женской груди, однако соберитесь с силами, и приглашайте танцевать саму партнершу, а не ее грудь.

Получив согласие на танец, партнер берет на себя обязательства по обеспечению безопасности партнерши во время танца. Партнер проводит партнершу к месту танца за руку, контакт рук необходим для возможности избежать столкновений, да и сам танец начинается с выхода на танцпол, сделайте его красивым, дайте себе и зрителям насладиться танцем с самого начала.

В хастле у партнерши есть право самой приглашать партнера. Такая вольность не позволительна для танго, однако в хастле к активности партнерш относятся с одобрением. Только избегайте приглашать одного и того же партнера слишком часто, иначе можно получить избегающее поведение от него по отношению к себе.

В хастле не принято отказывать в первом танце, однако все мы люди, и по каким-либо причинам отказы все же случаются (необходим отдых, танец обещан другому человеку, не нравится звучащая мелодия)... Просто примите отказ к сведению и, узнав причину отказа, попробуйте найти путь к согласию.

Помните о новичках - им часто неловко в окружении более опытных танцоров, они чаще жмутся к стенке, чем выходят на танцпол. Несколько танцев с новичками поможет им адаптироваться к новым для себя условиям, набрать опыт, и через весьма небольшое время "заматеревший" неофит сможет составить хорошую компанию для танца.

Во время танца очень желателен контакт между глазами партнера и партнерши и улыбка. Разглядывание декольте партнерши или пространства между ног партнера во время танца конечно же весьма увлекательное занятие, и все же это поведение плохо сочетается с вежливостью и безопасностью.

Зрительный контакт создает «кокон», в котором совершается таинство танца, благодаря этому движущиеся предметы на переферии зрения находятся под контролем подсознания, что позволяет партнеру очень быстро, на уровне рефлексов оценивать обстановку и избегать столкновений и при этом всецело владеть вниманием своей половинки в танце.

Если столкновение все же произошло - долг партнера извиниться за свою оплошность.

Взаимодействие между партнером и партнершей во время танца должно основываться на доверии и внимании друг к другу и окружению. Не желательно использовать на переполненном танцполе потенциально опасные вещи вроде низких поддержек, акробатики, высоких киков ногами и махов руками на уровне головы и шеи.

Если у вас нет договоренности насчет обучения, то крайне не желательно начинать учить свою половинку во время танца. Когда хастл танцуется на вечеринке и приносит удовольствие, то в нем не может быть ошибок - есть только новые движения.

Если что-то во время танца приносит серьезный дискомфорт, желательно корректно сообщить об этом своему партнеру (партнерше). Например, об излишнем применении силы во время ведения, или о сбиве с ритма, или проблемах с тонусом рук.

Партнер обеспечивает не только безопасность партнерши во время танца, одна из важных задач партнера - выгодно преподнести свою партнершу, дать ей возможность показать себя и пару во всей красе. Помните об улыбке и осанке.

По окончанию танца партнер и партнерша благодарят друг друга, партнер провожает свою партнершу на то место, где произошло приглашение на танец.

Еще чуть более столетия назад бальный этикет предписывал, что протанцевав больше одного танца подряд, пара должна была объявить о помолвке, исключение делалось только для родственников. К счастью, в настоящее время количество танцев без смены партнеров не ограничено, однако необходимо помнить о том, что партнерши тратят очень много физических усилий на стилизацию танца и им чаще необходим отдых, поэтому два-три танца подряд составляют разумный максимум.

Данный свод правил танцевального этикета для хастл-вечеринок далеко не полон, однако соблюдая эти правила, будучи вежливым, уважительным, внимательным и любознательным, вы сможете быстро усвоить остальные писаные и не писаные правила общения в самом процессе вечеринки. Эти правила являются своего рода бакенами, отмечающими безопасный путь, следуя им вы сможете избежать многих подводных камней в процессе общения.

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 3 (2 голоса)

Хастл: научиться танцевать — легко

Для обычного взрослого человека, захотевшего научиться танцевать, остро стоит вопрос:

«Смогу ли я, никогда не занимавшийся танцами, освоить движения хоть какого-либо танца?» Если вы — такой человек, то могу вас поздравить с тем, что вы всего лишь в одном шаге от того, чтобы научиться танцевать.

В отличие от большинства парных танцев, хастл в полной мере использует ваш жизненный опыт, что позволяет за 10-12 уроков танца уже достаточно сносно показать себя на дискотеке.

Основа нашего жизненного опыта передвижений — ходьба. В начале обучения хастл танцуется на четыре счета, под музыку 120 ударов в минуту (обычно с такой частотой вы переставляете ноги во время ходьбы). Простые движения ногами на четыре счета — левой-правой-левой-правой даются легко и естественно. Если вы умеете уверенно ходить, основной шаг хастла вы освоите за время первого занятия.

Партнер является основой танца, создающим его рисунок. Основная задача партнера — вести свою танцевальную половинку так, чтобы показать ее в наилучшем свете. От партнерши требуется следовать за ведением партнера и уметь украсить собой танец.

Обучение ведению и следованию начинается с первых занятий. Когда основы взаимодействия в паре будут крепко усвоены, с каждым разом вам будет легче применять свой жизненный опыт в танце.

Каким бы танцем ранее вы ни занимались, все движения могут быть востребованы в хастле. Главная черта хастла — импровизация, в танце нет запретов на смешение стилей и школ. Даже базовый шаг на четыре счета, при дальнейшем обучении, волшебным образом трансформируется в шаг дискофокса (1-2-&3), и все равно хастл остается хастлом...

Хастл — социальный парный танец, созданный для общения людей. Взаимодействие между партнером и партнершей в танце наиболее полно соответствует тем традициям взаимоуважения, которые так редко встретишь в современной жизни.

Главная прелесть хастла (как и других социальных танцев), в отличие от спортивных бальных танцев, в том, что волшебство общения в танце можно испытать даже танцуя с кем-либо первый раз в жизни.

Опытный партнер может станцевать хастл даже с ни разу до этого не танцевавшей партнершей — достаточно лишь большого желания с обеих сторон, — и все получится.

Особенность хастла в том, что на уроках вы получаете те базовые навыки, которые требуются, чтобы выйти на танцпол. В дальнейшем, для вашего роста как танцора, весьма желательно посещение хастл-вечеринок.

Несколько часов танцевания на дискотеке, с партнерами совершенно разного опыта, иногда дают больше опыта, чем месяц занятий. Душевная атмосфера хастл-вечеринок располагает к общению, сам танец дает такой заряд энергии, что для поддержания настроения совершенно не обязательно употреблять алкоголь.

Часто после нескольких быстрых танцев возникает ощущение, что «утанцевался вдрызг» — ощущение «мышечной радости» от хорошей физической нагрузки великолепно сочетается с хорошим настроением танцующих.

Надеюсь, что статья помогла вам определиться с выбором. Осталось дело за малым — выбрать танцевальную школу и прийти на занятия.

Copyright © Дмитрий Спицын, 2010

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Голосов пока нет

Школа танцев - место, где учатся общению

Присмотритесь к людям на улице, в общественном транспорте, в различных учреждениях. Как много вы сможете увидеть открытых, улыбающихся лиц? - Единицы из сотен.

Социальные зомби с каменными лицами, сутулыми спинами, боящиеся посмотреть друг другу в глаза заполонили мир.

Вы можете спросить у меня: "А какое отношение имеет к этому школа танцев?" —самое прямое. Танцевальная школа — это место, где людей учат открывать свои чувства, делиться друг с другом радостью общения, хорошим настроением, делать свою жизнь и жизнь окружающих ярче и увлекательней.

Навыки общения, полученные во время обучения танцеванию, весьма востребованы в обычной жизни — человек, умеющий танцевать, выделяется из толпы своим доброжелательным отношением к окружающим, уверенностью в себе, хорошей осанкой, открытой улыбкой и умением смотреть людям в глаза.

Не секрет, что через слух к человеку поступает около одной десятой доли информации об окружающем мире. Основой для восприятия окружающего служит зрение. Тактильная информация и ощущение запахов дополняют картину мира при более близком с ним знакомстве.

Парные социальные танцы - хастл, сальса, аргентинское танго, свинг — учат людей взаимодействию без слов, сводя к минимуму использование основного механизма общения в социуме — речи.

В таких условиях мужчина и женщина просто не имеют другого выбора, как взяться за руки, улыбнуться друг другу, выпрямить спины и начать взаимодействовать друг с другом в танце. Доброжелательная атмосфера, царящая в танцевальном зале, позволяет забыть им о своих социальных страхах и быть самими собой в танце.

Социальность танцев предполагает танцевание с разными партнерами, для этого за время урока танцев часто осуществляется смена партнеров. Благодаря этому танцоры учатся взаимодействию с совершенно разными людьми — разными по темпераменту, по физическим данным и индивидуальным особенностям.

Школа социальных танцев обычно является неотъемлемой частью частью танцевального клуба. Клубные вечеринки, выезды на природу, совместное празднование различных событий, являются отличным полигоном для закрепления новых навыков общения.

Человек, ранее далекий от мира танцев, учится владеть своим телом, выражать эмоции, взаимодействовать с другими людьми в той ситуации, где нет места понтам из большого мира — здесь каждого ценят за его индивидуальность, способность открыть себе и другим новые горизонты общения.

В школу танцев приходят совершенно разные люди — студенты, домохозяйки, программисты, офисные работники, директора, люди разного возраста и с разными целями в жизни. Всех объединяет одно — желание научиться новому способу общения в танце и приятно отдохнуть в хорошей компании.

Хастл является одним из самых простых в изучении парных танцев, может танцеваться под любой стиль музыки, позволяет свободно использовать в себе тот танцевальный опыт, который уже есть у ученика. На занятия хастлом с приходит большое количество людей и социальный характер танца позволит каждому потанцевать на уроке танцев или отжигать на танцполе во время вечеринки.

Приходите на пробное занятие в школу танцев танцевального клуба Dance Cafe, мы всегда рады вас видеть.

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Голосов пока нет

Обучение танцам — важность разминки

Часто встречаешься с недовольными возгласами новичков, делающих свои первые шаги в танцах по поводу разминки на тренировках в школе танцев. В этой статье я расскажу вам, для чего нужна разминка, как она поможет вам получить правильные двигательные стереотипы, раскрепостить тело, дать заряд энергии и для занятия, и для жизни вне танцевального зала.

Можно долго рассуждать о том, что время разминки необходимо сократить во времени, поскольку народ пришел на занятия в школу танцев для того, чтобы изучать танец, а не нагружать себя на уроке танцев дополнительными физическими упражнениями. На это у меня есть аргументированный моим многолетним опытом невролога ответ.

По роду своей деятельности мне часто приходится сталкиваться с последствиями спортивных травм. Большинство травм провоцируется самим человеком несколько месяцев или лет не бравшим в руки мяч или не становившийся на лыжи, который резко "бросается в спорт" и получает обострение дискогенного радикулита или еще чего по-хуже, вместо здоровья.

Любые физические тренировки обязательно должны начинаться с разминки, для формирования правильного двигательного стереотипа и подготовки мышц к дальнейшей нагрузке. Хорошая разминка до нескольких потов способствует профилактике травматизма во время занятий.

Разминка на уроках танцев задействует те группы мышц, которые современный человек мало использует. Благодаря регулярному выполнению разминки вы получите шанс сделать ваше тело более привлекательным. Тем же, у кого формы тела и так идеальны, разминка поможет поддержать тело в хорошей форме.

Что же касается обучения танцам — разминка содержит элементы танцевальных движений, которые со временем вам придется выполнять. Для того, чтобы вы в танце выглядели естественно, красиво и танцевали с видимой легкостью, необходимо от трех до пяти тысяч повторений каждого движения. Можете посчитать сами, сколько десятков часов вам потребуется для формирования правильного двигательного навыка.

Во время разминки, движения совершаются в такт музыки, что учит правильно попадать в ритм, двигаться музыкально.

Благодаря разминке вы получите навыки поддержания правильного баланса тела, улучшите вашу координацию движений. Регулярное выполнение упражнений выправит вашу осанку, позволит вам двигаться и вне танцпола красиво и уверенно.

Кто вам сказал, что научиться танцевать — легко? Да, я слегка дал маху в предыдущей статье. На самом деле вы сможете станцевать хастл после 10-12 занятий, и, на фоне не умеющей танцевать толпы, вы будете смотреться достаточно хорошо. Однако, аппетит просыпается во время еды — после двух месяцев обучения вы поймете, как много вам еще потребуется вложить усилий для того, чтобы танцевать еще лучше.

Помните о таком важном элементе обучения танцам, как разминка. Выполняйте упражнения разминки не только на уроках танцев, но и дома, и во время перерывов на работе. Заботьтесь о своем теле, и оно ответит вам здоровьем, хорошим настроением, уверенностью в себе и своих силах.

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 5 (всего оценок: 1)

Видео с вечеринок

Раздел содержит подборку видео digger'а с вечеринок.

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Голосов пока нет

Видео с конкурсов

В этом разделе собраны видеоролики с танцевальных конкурсов, львиная доля - видеосъемка самого digger'а.

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Голосов пока нет

Видео хастл/дискофокс

В этом разделе книги собираются заинтересовавшие diggera видеоролики по хастлу/дискофоксу.

Средний: Выбор оценкиОтменить оценкуСлабоТерпимоНеплохоВеликолепноИдеал

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 2.3 (3 голоса)